谢家兴是一位对艺术认知较全面的艺术家。艺术领域的一切形态，他都能拿捏熟悉，很多洞悉都可以成为他艺术实践的凭籍、材料，并撞件成为另类的作品，他的好奇心在散漫中无时不在。

忠于自己所赞赏的艺术形态，他是特立独行的，又和当下艺术前卫思潮并行不悖，甚至可以说他弄得一些作品创立出新的语言形态，是独立无依的。在看似不经意的涂抹挥洒中寻求不断幻化的意境。

近年来，他的艺术创作，在对东西方文化的杂融上显示了他超强的悟性。他从现代水墨诗意和当代元素融通创新，在书写、岩画、涂鸦等视觉基因符号的基础上，他的作品显得变化无穷而具有了强烈的东方特征和当代意味。可以说，在文化转型和继承与发展看，谢家兴的创作具备了文化自觉的当下意义。

早在上世纪八十年代初，他就是那个年代最不可理喻的画家，人们都循规蹈距的重复别的绘画语言时，他已经走在了时代的前沿。油画《苏区之晨》是我还未认识他的时候所看到的宜昌最好的作品。氤氲中的晨曦弥漫着轻轻的冷蓝，阳光，金黄泼向山顶的房屋和英雄纪念碑，在强烈的冷暖对比中烘托出神圣。作品在省美展获铜奖。这在当时湖北省一个县市级画家能挤身上位实属不易。他在那个时代创作了一系列的冷蓝为特色的大量作品。画界送他绰号“谢普蓝”虽是一个褒贬不一的称呼，却从另一面道出谢先生特质中的个性。

当代艺术高度繁荣，主要表现就是它的多元化趋势。许多人看了谢家兴的作品感慨比较多。说他的创作形态比较复杂，难以归类。我认为他较为厚重的书画修养，涉猎广泛的兴趣爱好。从形而下的绘画工具和媒材风格迥异的艺术语言。他不拘于任何材料工具和图式，自由的诗意抒写自己的思想心志，我说他的画是心象。比如他近期创作的作品，有岩相，石刻文字书写。秦砖汉瓦等综合意象式的极度自由表达。转化为他绘画的重要元素。让观者从中窥视《魏晋风》屈子的《天问》与张旭，怀素，米芾，朱耷，徐渭等先辈的“疯癫，狂，乱，肆”一脉相承，更有诸山岩画，大有激活岩相，追慕远古的气势。从这些方向切入观他的作品《家山北望》 《追远》之三等一系列，这样就能够读懂他作品既有传统的传承，也有当代的化入，更有中国绘画精髓，“以写为法，以骨为质”的法则。

书法艺术线条的力和韵，非长期的实践无以了解此中境界。而谢家兴在他的作品魏晋系列，组画之三都表现的比较充分，其点线面旋律的精炼，顿挫，反复，书写笔趣俱佳。尤其在文化观念表达和阐述上有了新的突破，开辟了拥有东方神韵的现代大写意精神的美学之路。

谢家兴的这批系列作品介乎于传统与现代的转型期。既有传统绘画学因素和法则，又具备前卫艺术的先锋性。因而他的作品由抽象—具象—抽象内在辩证的 演绎着。自我艺术思维的敏锐触觉以及对古代哲学，美学，文学的解读与实践，使得他的创作有了一个自觉自律的高度。

他的生活很随性，属于真艺术家一类，有兴趣就画。跟着音乐喊几嗓子着调不着调无所谓。闲了就捣腾自己的天庭（顶楼园子），没事骑个自行车满心悦目的瞎转悠，他的目的就是赏心悦目，为了把玩.......

谢家兴真正艺术生涯和艺术特质的显现，还是1989年前后，美术院校的学习催生极大的创作热情。波洛克 .宾卡斯.怀斯.吴冠中..赵无极.尚杨等诸多中西方大师的经典给他打开了悟道的大门，充斥了他对艺术的感悟力和对艺术作品的判断力。值得一提的是，由于他的作品既不同于大部分同时代的艺术作品，也不同于他真正同时代人的艺术，这样就有了先锋和前卫感。他的身心是自由张弛的，在那些近乎叛经离道的种种尝试中，他的作品不断破解艺术密码，洞达底蕴，可惜的是，在几十年里，他用排刷和刮刀毁掉了多少张已完成的和未完成的作品，恐怕连他自己也记不清了。这也才是他.......在破坏颠覆中有了今天斐人的骄绩。

经常听到他谈论绘画的抽象与具象。混搭，浑搭。应该说他寻找到了合适自我个体表达生命深微，闳阔的写意艺术的美学之路。

古老莽原中相互追逐嬉戏的男女，汉砖凸凹的拙朴与金石感，只需一片一角便可领略他对精气之神韵的把控以及他的画面由诸多不同元素构成的另类生命律。归味保持着他原生的品味和心态。

精神的游离，不安恐慌，孤独，自慰似乎一直在缠绕，好像一切都不曾改变过他，他无需做作，无需掩饰，他的思想意识就生长于此。灵感也来于此，艺术的脉搏依然跳动着，记录和感觉着。

我个人认为，多画只是技巧上的成熟，未必会产生更多内涵。谢家兴正在以一种文化的自觉，以独特的艺术形式，在当代文化语境中显示他对人类精神层面的某种预言式的独特意义。

在宜昌画界谢家兴先生对于我亦师亦友，在几十年的不间断的讨论关于艺术，关于作品，关于人生，关于人性.........使我能感觉到他作为艺术家的真实和真实内心。(谭晓波)

个人简介：

谢家兴，湖北美术家协会会员。

毕业于湖北美术学院，三峡画院特聘画家。

81年油画作品《苏区之晨》获省美协展铜奖。

82年《长江三峡风景》组画参展湖北省青年美术作品展。